上海师范大学教授首演原创诗乐情景剧桃花源？背后理念惊人

近日，上海竟有一场精妙创举引得众人瞩目——上海师范大学的孙红杰教授带着他的“歌咏国学·诗乐府”团队，在上海旅游高等专科学校小剧院把原创诗乐情景剧《桃花源》成功“搬上”舞台！这其中到底有何玄机？且听我细细道来。

创剧背景

该剧的主创阵容可谓是群英荟萃，编剧兼导演是徐召群，而作词、作曲并领衔主演的正是才华横溢的孙红杰教授！他们以陶渊明那千古秘境桃花源为灵感之源，带着“莫于身外觅桃源，得心安处即吾乡”这般深刻的主旨，展开了这场奇幻之旅。这个创作的时间就在近日，地点是上海旅游高等专科学校那充满艺术氛味的小剧院。

音乐理念

孙红杰教授极力倡导的“古诗文入乐赋能”可是不简单！它不是普通的配曲而歌而是遵循古老的“以字行腔”法则，在《桃花源》这部剧里，像“桃源主题歌”“灵鸟接引歌”等多个美妙分曲中，让旋律顺着文字声调与诗词音步自然生出，古韵新声，让人感觉如同穿越到了古代的音乐世界一般，那叫一个回味不绝哩。

艺术语言

此剧以浅显文言写成剧本，这可不得了！既保留了那浓浓的古韵，又有不错的可读性。它玩起了“读、吟、唱”三种方式的切换结合。比如说侣鸟人演绎“桃花源记”原文的时候，说读就读、想吟便吟、能唱就唱，把汉语的声韵美和感情表达那丰富层次可都给弄出来了

独特之处

它打着“复古”的旗号，但干着“创新”的事，厉害不？在传统和现代两边之间，找到了戏剧表达的平衡点。它不止是用音乐解释解释诗就拉倒了，通过弄出些戏剧冲突，把陶渊明那些隐逸哲学变一变，成了对如今现代困境的深刻反思

文化诠释

它作为古诗的当代解读版本，展现了“诗乐教化”从古到今的变化。你看合唱再现了古老的吟诵方法，打击乐和古琴还在一块儿“聊天”，这种新老艺术元素掺和到一块儿，不就是“美美与共”的文化理想生动展示！

演出成效

这场演出获得众人一致好评，孙教授及团队收获赞扬无数。在如今这样浮躁的现代社会里，原创诗乐情景剧《桃花源》既能让人回到古韵里品味诗词美，还能对当下问题进行反思。朋友们，你们觉得这样把传统和现代结合的戏剧形式咋样？不妨点个赞，分享分享，多参与参与评论。